益配资珠海：“种”下名家，如何“长”出文化？| 特区时评

8月22日，珠海斗门排山村一棵百年榕树下，现代舞者从古巷深处缓步走上舞台，拉开多元艺术展演序幕，围观的村民抱着孩子站在榕树下，游客举着手机靠在门廊边——艺术第一次在排山变得如此“触手可及”。

这是“有艺市”斗门排山艺术集市开市现场，也是珠海“乡约名家”行动启动仅短短5天后，在乡村落地的首场大型实践。

过去一周，关于“名家下乡”的讨论很多。有人说这是文化惠民的老路子，也有人担忧会不会又是一场“来了拍拍照、走了静悄悄”的走马观花。但在排山村的月牙塘边，20余个艺术展位与古村老宅“共生共长”，一种微妙变化正在发生：艺术与乡村的关系，正在从观望转向“拥抱”，从植入转向生长。

受访者供图

艺术进村

长久以来，乡村对艺术的认知，大多停留在电视屏幕或美术馆的远方。艺术是“高高在上”的，是“看不懂”的，是与锄头和渔网无关的另一个世界。

排山艺术集市打破了这道墙。

受访者供图

集市沿村内榕树公园、月牙塘沿线错落排布，20余个展位涵盖艺术家原创、非遗手作、高校创意、农创市集。宋锦饰品、榄雕文创、猛犸牙雕、手工陶艺——这些原本出现在城市商场的“精致物什”，如今摆在了古村的祠堂门口、老墙脚下。

更值得关注的是“参与感”的营造。榄核雕刻传承人现场教学，游客可以亲手刻一枚榄雕；水拓画体验区围满了孩子；非遗粤曲互动展位前，老人跟着哼唱。艺术不再是挂在墙上的“静物”，而是可触摸、可体验、可带走的生活方式。

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这正是“乡约名家”行动试图回答的核心命题：艺术下沉乡村，究竟该以何种姿态？

答案在入驻代表叶又绿的那句话里：“艺术赋能乡村，艺术家不是旁观者，而是参与者、建设者。”

这位将画室搬进排山古宅的水彩画家，用行动诠释了何为“参与者”。他的海洋水彩作品不仅出现在展厅，更被搬进本土海鲜餐厅，让食客在品尝“珠海味”的同时品味“珠海美”。在排山，他开设免费公益培训，培养乡村美术教师，让美的种子从一个人传递到一群人。

当村民发现隔壁老宅住着一位画家，当孩子可以在榕树下学做榄雕，当游客能够在百年古巷里邂逅一场现代舞，艺术便从神坛走下，成为乡土生活的一部分。

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从“打卡”到扎根

乡村文化活动，最怕“昙花一现”。热闹的开幕式过后，留下几张照片、一段新闻，然后一切如旧。这是过去很多“文化下乡”活动的通病。

排山集市的探索之所以值得观察，在于它背后有一套严密的制度设计作为支撑。

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根据《珠海市“乡约名家”行动工作方案》，这不是一次性的采风或演出，而是一套完整的常态化机制。“首席文化顾问”并非虚职——他们需要牵头组建“1+N”文化顾问团队，走访调研摸准基层需求，每年制定工作计划清单，文化辅导、人才培育、品牌打造一一列明时限和成果。

排山集市的看点就在于，它不是“单兵作战”，而是“集群扎根”。启动仪式上，10家艺术机构、15名艺术家同步授牌入驻，涵盖澳门华侨摄影学会、香港几何印记疗愈艺术工作室等珠港澳艺术力量。

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更值得一提的是“双轨并行”的运营思路。白天，集市开放、公益写生、非遗体验；夜晚，光影艺术带点亮古巷，驻村艺术家工作室开放夜谈。据主办方介绍，这并非短期活动，而是定位为“常态化乡村艺术生态的长效项目”——日间市集常态化运营，夜游灯光装置持续开放，季度主题特展定期推出，艺术研学路线同步开发。

这意味着，排山艺术集市是“永不闭幕”的。村民每天出门都能看到艺术，游客随时来都能感受艺术，艺术家长年累月在此创作、教学、交流。文化不再是一场活动，而是成为一种日常。

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让乡土“长”出艺术价值

判断一项文化赋能工程的成败，最终要看它能否激活乡村的内生动力——能否让文化从“输血”变成“造血”，能否让乡土资源转化为发展动能。

排山集市的布局暗含这条逻辑链。

受访者供图

第一环是人的激活。公益培训、非遗教学、艺术沙龙，面向的是村民、教师、孩子。当一名乡村美术老师掌握了水彩技法，当一位老手艺人找到了传承人，当一群孩子学会了用画笔记录家乡，文化便不再是外来物，而是长在土地上的新根。

第二环是物的转化。斗门本土非遗美食横山鸭扎包、大赤坎明火叉烧排骨、白蕉海鲈疍家腌制技艺——这些原本零散分布在乡间的“土特产”，被集中呈现在集市中，与艺术展位并置，形成“农创+文创”的消费场景。游客逛完画展，顺手买一份鸭扎包；体验完榄雕制作，再带走一盒老字号月饼。艺术为土特产赋予文化附加值，物产为艺术提供生活化场景，二者相互赋能。